Elite Criativa

Quanto a este, não há qualquer suspense para criar. Redondamente, francamente e epicamente fraco. Mais umas linhas publicadas ontem:

É oficial: os épicos deixaram de estar em voga. Já há algum tempo que essa realidade era perceptível mas, com experiências como esta, a tendência não podia ser outra. A última legião é uma tentativa de cruzamento entre épicos que, em última análise, acaba apenas por ser uma ofensa às figuras históricas que envolve e aos bons actores que, sem como nem porquê, aceitaram participar nela. Por esta altura, o rei Artur dá voltas no túmulo e os exércitos romanos remexem a terra onde estão com esperança de poderem voltar à vida para limpar o seu nome.

Vamos tentar descrever A última legião através de associações sem com isso pretender ofender os objectos de comparação que nenhuma relação têm com este filme. Se cruzarmos Rei Artur com O Senhor dos Anéis e colocarmos uma pitadinha de O Gladiador chegamos ao que parece ter sido a intenção. Se juntássemos mais umas lutas ao Código Da Vinci (versão cinematográfica) obteríamos o que mais se assemelha a este produto final. Sintetizemos a história. O império romano está à beira do colapso. O imperador Rómulo Augusto é uma criança com cerca de um metro e meio (Thomas Sangster) e os seus defensores são um soldado romântico (Colin Firth nunca poderia deixar de ser romântico) e um filósofo/lutador/feiticeiro (interpretado por um Ben Kingsley em maré de más escolhas). Juntos e com a ajuda de uma guerreira indiana (Aishwarya Rai) que não faz mais do que ser a babe do filme, vão em busca de uma espada milenar (o que fizeram à lenda da Excalibur!) e do último reduto do exército romano na longínqua Britânia, ou a versão clássica do Reino Unido. O argumento é tão desinspirado quanto malicioso já que, claramente, não tem outro objectivo senão obter receitas de bilheteira. Os cenários são pobres e os diálogos ainda mais. A realização é apressada e pouco cuidada e o guarda-roupa traz à memória as lojas de Carnaval no Chiado lá pelo mês de Fevereiro. A última legião é um filme de tareia sem fundo de interesse, com passagens sentimentais mal sentidas e sem perícia histórica nem valor dramático. O que poderá deixar o espectador, e os falecidos citados, ainda mais desiludidos é o facto de não ser claro o porquê de nomes como os do marco cinematográfico Ben Kingsley, do ícone romântico Colin Firth e até do pequeno Sangster que vimos nascer em O amor acontece fazem junto a uma fita tão desprovida de alma quanto esta.

Aqui yours truly anda a querer criar suspense desde que viu Ratatui. Chegou a hora de abrir o jogo. Espreitem o que escrevi para o sítio do costume.

O Chef Auguste Gusteau, supra-sumo falecido da cozinha gourmet, insiste na máxima: “Qualquer um pode cozinhar!”. O que ninguém esperava era que esse qualquer um pudesse ser uma ratazana de olfacto apurado e sensibilidade culinária ultra-requintada. Remy não é apenas mais um rato para juntar à longa lista de roedores animados. O novo da Pixar tem uma aura de clássico da Disney na qual já tínhamos perdido a esperança. Preparem-se para voltar à infância e mentalizem-se para os sabores. É que depois de Ratatui o melhor remédio é mesmo apanhar um avião para Paris e parar num bom restaurante para matar a fome.
A Pixar, estúdio de animação que se fundiu com a Disney e trouxe até nós, entre outros, À procura de Nemo, Toy Story e The Incredibles, tem sido, sem dúvida, a portadora das melhores ideias, a exemplificadora da melhor técnica e a empresa cujos membros parecem criar como se precisassem disso para respirar. Basta vê-los a falar que nem crianças junto a um chupa sempre de camisa havaiana e sorriso permanente. Com Ratatui regressa o perfeccionismo redobrado e as ideias brilhantes ãtiradas para cima de uma mesa de café. Mas há algo mais. Há algo que, pela altura dos créditos finais, deixa o espectador com a sensação de que está perante um filme de animação diferente. Este parece inaugurar uma nova era. Uma era que com pormenores colocou o que faltava na animação 3D: uma alma de clássico. Antes do veredicto vamos a uma espreitadela na história. Remy é uma ratazana campestre (o título é pouco amistoso mas o aspecto é ternurento) com um dom especial e um capricho inveterado. Tem o olfacto mais apurado da comunidade e cozinha como o chef do mais alto gabarito. As suas combinações são as mais apuradas e os seus tempos de cozedura são os mais correctos. Debrucemo-nos sobre o grande problema de Remy: é uma ratazana. Ora, qualquer estabelecimento que se preze, não permite a entrada de tais criaturas. A família desaprova a sua vocação, o irmão envergonha-o comendo lixo mas há uma espécie de anjo da guarda culinário que o acompanha nas incursões pela sua consciência. Ele é Auguste Gusteau (na versão original, a mais fantástica interpretação da fita é a do actor Brad Garrett): chef extraordinaire que educa cozinheiros a título póstumo através do seu livro “Qualquer um pode cozinhar”. Remy, seu seguidor devoto vê-se, de repente em Paris, junto ao restaurante do falecido e arranja forma de se tornar parte do staff de cozinheiros e restaurar o bom nome que um dia aquela cozinha gourmet teve.
Pelo meio, alguns deliciosos cozinheiros caricaturados com o acentuado sotaque francês, um crítico culinário snobe que pode bem personificar muitas outras profissões e um chef desajeitado e manipulado. Mas, afinal, o que tem Ratatui de tão extraordinário? Absolutamente tudo. Desde o mais simples argumento que dá origem à história mais bem conseguida dos últimos sucessos de animação, passando pela deliciosa (adjectivo adequado este) banda sonora que quase nos faz imaginar o francês de boina preta e camisola às riscas e terminando no mais importante: o sentimento de que estamos perante algo rejuvenescedor. É que o que sentimos quando terminamos Ratatui, para além do apetite incontrolável, é aquele carinho único pelas histórias mais minimalistas que conseguem convencer num grau muito maior do que as narrativas mais mirabolantes. É difícil pensar que nos podemos identificar com ratos mas a verdade é que é inevitável gerar-se uma relação de familiaridade como aquelas que nos lembrávamos de ter quando éramos pequenos e assistíamos em família aos portentos da Disney. Ratatui é, acima de tudo, despretensioso e despreocupado, fruto do gozo que os seus criadores tiveram em fazê-lo e isso é notório neste prato principal que é decerto um sério candidato à próxima entrega do Óscar para melhor filme de animação. Mesmo que tal não aconteça, este filme sobre um roedor talentoso será, pelo menos, a mais conseguida fita animada do Verão (não colocando Simpsons: O filme no mesmo campeonato) que, mesmo sem poder transmitir os aromas dos cozinhados vai decerto abrir os apetites mais cépticos.

Ando numa espécie de conflito interior desde Quinta-feira. “Escrevo sobre isto. Não escrevo sobre isto.”

Rendi-me à minha própria inveterada teimosia e cá estou mas não para dizer coisas simpáticas.

Por muito que eu idolatre o Steve Carell, por muito que fosse rapariga para limpar o chão à passagem do Morgan Freeman e por mais que me custe escrever este post, sinto-me na obrigação de vos alertar para os perigos da silly season e desancar à grande em Evan Almighty.

Evan, o Todo-Poderoso (assim se chama em português) devia chamar-se Evan, o Todo-vergonhoso. O que dizer de algo totalmente criado com vista às receitas mas que, ainda por cima, o faz com a pouca inteligência de um esquilo deficiente?

O que supostamente deveria ser uma comédia, não tem qualquer tipo de momento cómico. Os gags são pobres, os personagens fracos e as saídas narrativas totalmente desinspiradas. Senão vejamos: um ex-pivot de televisão torna-se político e Deus ordena-lhe que construa uma arca. Ele não só anda na rua com um jardim zoológico atrás como sofre o flagelo de ver constantemente a sua barba a crescer até se parecer com Noé.

Tudo isto podia ser muito engraçado não fosse o facto de NENHUMA das piadas resultar e de, como se não bastasse, abruptamente se tentar introduzir um drama familiar que não gera qualquer emoção no espectador e que, ainda por cima, estraga todo e qualquer momento de humor que ainda pudesse restar.

Nem o brilhantismo natural de Carell e Freeman, nem as aparições do maravilhoso Jon Stewart e do ex-membro do elenco de Daily Show e actual Andy Bernard de The Office (Ed Helms), têm o poder divino de salvar aquilo que, desde início, pede que Deus lhe dedique um dilúvio.